Premio Príncipe de Asturias de las Artes

Galardonados en ediciones anteriores
 

1981.- Jesús López Cobos,
"por su destacada presencia en el panorama europeo de la música sinfónica y de la ópera y por sus trabajos de investigación".

1982.- Pablo Serrano,
"por la trascendencia universal de su obra así como por la dimensión creadora y humanista de la misma. El Jurado consideró, además, su capacidad para poner al alcance del pueblo las más nobles esencias del arte".

1983.- Eusebio Sempere,
"por la profunda y significativa coherencia de su obra; en reconocimiento de sus criterios de exploración, renovación y difusión de los nuevos medios expresivos y por su dedicación a la perfección formal y material en el desarrollo de su trabajo".

1984.- Orfeón Donostiarra,
"en reconocimiento a su excepcional calidad interpretativa; a la continuidad de su desinteresado trabajo artístico, mantenido a lo largo de ochenta y siete años; a su permanente superación que le ha llevado a ser uno de los más importantes grupos corales, reclamado y admirado en el mundo entero".

1985.- Antonio López García,
"en reconocimiento a su maestría en el ejercicio de las artes plásticas; a su capacidad para conciliar la tradición realista del arte español con los problemas del hombre contemporáneo; y a su concepción poética".

1986.- Luis García Berlanga,
"por ser uno de los grandes creadores cinematográficos de nuestro tiempo, que recoge en toda su obra, con ejemplar independencia, un análisis crítico y sonriente de la sociedad española".

1987.- Eduardo Chillida,
"creador de una obra de valor universal en la que se conjugan la fuerza telúrica y la espiritualidad".

1988.- Jorge Oteiza,
"artista singular cuya fidelidad a los lenguajes de vanguardia ha determinado no sólo una "forma nueva y necesaria de pensar el espacio" sino una actividad ética de notoria influencia. Por su escultura, sus ensayos de arte, estética y antropología, su obra poética y su búsqueda constante de nuevas perspectivas para la integración y redefinición de las artes, la vida de Oteiza es un ejemplo de pasión creadora".

1989.- Oscar Niemeyer,
"por ser uno de los pioneros del Movimiento Moderno Internacional, destacadísimo arquitecto iberoamericano del siglo XX. En sus obras ha sabido incorporar al racionalismo funcionalista los espacios sensuales y los valores poéticos que distinguen la cultura brasileña. A lo largo de su vida ha mantenido un transparente compromiso social. Su última gran obra, el "Memorial de Latinoamérica", recién inaugurada en Sao Paulo, une a su belleza el proyecto de integración de las culturas de América Latina".

1990.- Antonio Tàpies i Puig,
"artista plástico y pensador estético, que desde el surrealismo de sus primero tiempos al informalismo matérico de su madurez ha proyectado al mundo, siempre en el riesgo de la creación, una capacidad innovadora singular que ahora se sintetiza en la Fundación que, en Barcelona, lega al pueblo español".

1991.- Generación lírica española, representada por Dña. Victoria de los Angeles, Dña. Teresa Berganza, Dña. Montserrat Caballé, D. José Carreras, D. Plácido Domingo, D. Alfredo Kraus y Dña. Pilar Lorengar,
"personifican con su inmenso talento musical, un momento de excepcional brillantez de nuestra lírica, proyectando universalmente el nombre de España y propiciando un creciente amor por la música en el conjunto de la sociedad".

1992.- Roberto Matta Echaurren,
"uno de los nombres más jóvenes del grupo surrealista (...). Su obra, que explora las relaciones entre el lenguaje verbal y el pictórico, podría tomarse como ilustración ejemplar del principio del automatismo psíquico tan querido por los surrealistas".

1993.- Francisco Javier Saenz de Oiza,
"en reconocimiento a una larga trayectoria como arquitecto sin sujetarse a más códigos que los de su propia creatividad".

1994.- Alicia de Larrocha,
"pianista y maestra de músicos, que después de más de cincuenta años de brillante ejecutoria mantiene viva la tradición de grandes instrumentistas españoles -Casals, Segovia, Zabaleta...- hasta ser considerada la mejor pianista del mundo".

1995.- Fernando Fernán Gómez,
"cómico extraordinario, que durante más de medio siglo de vida artística y profesional ha construido en España y América -desde la gran riqueza de su personalidad- una meritoria biografía como actor de cine, teatro y televisión, director, autor, y, en suma, creador del espectáculo. Su obra, además, es un testimonio crítico de nuestro tiempo."

1996.- Joaquín Rodrigo,
"internacionalmente reconocido e interpretado, se inserta en la floreciente tradición que, en la composición, marca el siglo XX de la Música española, desde los ya clásicos Falla, Granados o Albéniz hasta los nombres de la actualidad crecientemente reconocidos. El Jurado ha valorado muy especialmente la definitiva aportación del maestro Rodrigo a la dignificación e internacionalización de la guitarra como instrumento de concierto".

1997.- Vittorio Gassmann,
"en reconocimiento a la fuerza de su talento creador, que ha iluminado, en tiempos difíciles, la vida de varias generaciones de europeos. Desde el teatro y en el cine, Gassmann es todo un modelo interpretativo cuajado en los moldes del talento".

1998.- Sebastião Salgado,
"fotógrafo brasileño que ha sabido retratar la condición humana y evidenciar las desigualdades del mundo actual con un lenguaje plástico personal, profundo, poético y de alta calidad forma".

1999.- Santiago Calatrava,
"ha alcanzado un merecido prestigio internacional y aporta a la construcción de puentes y edificios un original entendimiento del volumen y el empleo de nuevos materiales y tecnologías en la búsqueda de una estética innovadora".

2000.- Bárbara Hendricks,
"que ha sabido usar su prodigiosa voz en la ópera, el concierto, el jazz y la música popular y, simultáneamente, hacerse oír en todo el mundo en defensa de los refugiados y en contra de la xenofobia, el antisemitismo y la intolerancia. Su talento artístico, unido a su conducta, constituye todo un ejemplo vital de compromiso del Arte con la Sociedad.

2001.- Krzystof Penderecki
Compositor polaco de renombre internacional, es director artístico del Festival Casals, de San Juan de Puerto Rico, desde 1992

2002.- Woody Allen
Director, guionista y actor estadounidense, su paso por Asturias ha sido uno de los más aclamados en la historia de los Premios Príncipe.

2003.- Miquel Barceló
Es el pintor español con mayor proyección internacional. Su estilo personal es reconocido en todos los ámbitos artísticos.

2004.- Paco de Lucía
Considerado el más universal de los artistas flamencos, su estilo ha creado escuela entre las nuevas generaciones, y con su arte se ha convertido en uno de los mejores embajadores de la cultura española.

2005.- Tamara Rojo y Maya Plisetskaya
Las dos bailarinas están consideradas como las mejores de su generación. Tamara ha sido la más joven en llegar al puesto de primera bailarina y Maya supone un referente ineludible de la danza contemporánea.

2006.- Pedro Almodóvar
El manchego ha conseguido que la industria cinematográfica de todo el mundo se rinda a su genialidad.